Nyhed
Blid klarinet vs. støjende ghettoblastere
3. november 2012
3. november 2012
Bent Sørensens ’Serenidad’ uropføres af klarinetvirtuosen Martin Fröst lørdag den 3. november i Concertgebouw og derefter i tre andre lande. Komponisten har igen en overraskelse i ærmet.
Af Per Rask Madsen
Det var en solokoncert, der mejslede Bent Sørensens talent som komponist ind i dansk musikhistorie: Hans ’Sterbende Gärten’ for violin og orkester indbragte ham Nordisk Råds Musikpris i 1996. Siden er han vendt tilbage til solokoncertgenren, hver gang med andet og mere subtilt end at give publikum bravur og champagne. Han gør genren til sin egen.
»For mig er det altid vigtigt, at det er min musik, der bærer igennem«, fortæller Bent Sørensen. »Jeg vil ikke lave min musik om til en klarinetkoncert. Jeg er nødt til at lave klarinetkoncertgenren om til min musik. Ligesom jeg ikke vil lave min musik om, hvis den bliver spillet i en baggård – så er jeg nødt til at lave baggården om«.
Rummet inspirerer
Den 54-årige komponist er faktisk ved at komponere, hvad han kalder en baggårdsopera ved siden af at lave musik til traditionelle koncertsale. Han er stærkt interesseret i det sted, som musikken spilles i.
»Rummet har altid inspireret mig til at lave musikken. Jeg tænker min musik meget i rum og ser en koncertsal som en scenografi. Musikken skal ikke altid komme fra det samme sted, ikke bare være lineær. Det kan medføre lydrefleksioner, der kan give andre tempomæssige aspekter, fx hvis det er musik, der er langsom, men som bevæger sig meget hurtigt rundt i rummet«.
I Bent Sørensens nye klarinetkoncert ’Serenidad’ forstummer orkestret langsomt for så at blive erstattet af 20 ghettoblastere, der afspiller toner fra Martin Frösts klarinet, som skal ledsage hans live-performance. Det skal nok overraske en og anden blandt publikum. Men de, der kender den danske komponist, ved, at Bent Sørensen har for vane at overraske.
I hans accordeonkoncert smider strygermusikerne pludselig deres instrumenter for at gribe hver deres melodica. I ’Sounds Like You’ for to skuespillere, symfoniorkester og kor vandrer skuespillerne rundt i hele koncertsalen: på scenen, imellem musikerne på scenen og på publikumsrækkerne, og korsangerne er bænket anonymt blandt publikum.
Fugl, skridt og vals
Det nye værk er som ventet ikke en traditionel solokoncert. Bent Sørensen karakteriser musikken som »svævende, sammensat af forskellige karakterer, nogle steder ufattelig enkel, andre steder vild og fugleagtig«. 1. satsen lyder som »en fugl, der lander på en balkon. Den er utrolig blid, og musikken falder hele tiden. Klarinetten ligger i et ekstremt højt leje i længere tid og spiller tyst, og så daler musikken gradvist«.
2. sats er inspireret af et besøg i Venedig, hvor Bent Sørensen gik en tur en morgen og hørte skridt i det fjerne. »Det var tidligt om morgen, der var ingen trafik og ingen støj. Så oplevede jeg i den labyrint, som Venedig er, at lyden af mine skridt ligesom gik i ’fase’ nogle gange, og nogle gange forsvandt de. 2. satsen er ligesom skridt, der bevæger sig imellem klarinetten og orkestret«.
’Serenidad’ slutter med en vals, som Bent Sørensen ikke kan definere nærmere. Det kom helt af sig selv, at det netop skulle være en vals. Og det er her, solisten endelig får lov til at brillere lidt. »Det sindssygt hurtige og virtuose kommer nemlig kun i glimt hen imod slutningen. Virtuositet i min koncert ligger ikke i antal af toner, men i den utrolige vanskelighed at spille ekstremt højt, ekstremt tyst og i den specielle teknik det er at kunne spille, mens man synger«.
Den store overraskelse kommer sidst i koncerten: »Musikken forsvinder fra orkestret, så det kun er Martin, der står og spiller. Men så skifter orkestermusikerne til ghettoblastere. Jeg har optaget Martin på forhånd, som så kommer ud af 20 ghettoblastere rundt omkring i rummet«.
Glorie omkring solisten
Når Bent Sørensen komponerer solokoncerter, er han meget optaget af den konkrete person, der skal være solist. Det har også haft en stor betydning for både klarinettistens og orkestrets roller i ’Serenidad’. »Jeg forestiller mig Martin som en, der står på scenen, og så det her kæmpestore orkester er omkring ham som en klangbund eller klaverpedal. Det er ikke sådan en spørgsmål-og-svar-agtig koncert, det er mere som en kæmpestor glorie omkring solisten«.
Som nævnt er der ikke tale om virtuositet i vanlig forstand i klarinetkoncerten, men ikke mindst de mange lavmælte passager er udfordrende for solisten.
»Klarinetten skal være ligesom en stemme. Hvis man forestiller sig, at man sidder i et selskab og alle snakker meget højt, og der er bare én person, der gerne vil sige noget, og siger det enormt stille, så de andre er nødt til at dæmpe sig«.
’SERENIDAD’ PÅ TURNÉ
3. nov. af De hollandske Radiofilharmonikere i Amsterdam
4. nov. i Kölner Philharmonie af samme orkester
14. dec. i Tampere Filharmonien (Finland) med husets orkester
21. marts af BBC Scottish Symphony Orchestra i Glasgow.
Foto: Omar Ingerslev
FLERE NYHEDER